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Un artiste du monde flottant

An Artist of the Floating World
Par Kazuo Ishiguro
Avis: 18 | Évaluation globale: Médias
Lauréat du prix
4
Bien
7
Médias
3
Le mal
2
Terrible
2
Face à la misère de son pays natal, l'artiste Masuji Ono n'a pas voulu consacrer son art à la seule célébration de la beauté physique. Au lieu de cela, il a mis son travail au service du mouvement impérialiste qui a conduit le Japon à la Seconde Guerre mondiale. Maintenant, alors que l'ono mature lutte contre les séquelles de cette guerre, ses souvenirs de sa jeunesse et du monde flottant

Avis

date de révision 05/12/2020
Raffarty Poinson

Vous êtes-vous déjà demandé comment c'était au Japon après sa défaite lors de la Seconde Guerre mondiale? Nous voici donc au Japon en 1947. Notre personnage principal, un homme plus âgé et un artiste, a perdu sa femme dans une bombe perdue qui a également détruit une grande partie de sa maison, et il a également perdu son fils unique pendant la guerre. Mais il a encore deux filles; une mariée avec un fils et une autre essayant de se marier, mais elle vieillit un peu pour l'époque et la culture; elle a dépassé la mi-vingtaine.

Le Japon était occupé par les États-Unis, bien sûr, et nous leur avons imposé nos systèmes; tout, de notre politique au baseball. Certains Japonais ont adopté sans réserve les valeurs américaines. Son petit-fils, fasciné par le Lone Ranger et Popeye, en est un exemple, ainsi que (éventuellement) ses deux beaux-fils, tous deux des gars d'entreprise de 80 heures. D'autres voient le pays dirigé par des hommes d'affaires avides et leurs laquais politiques, et conspirent pour ramener les anciennes méthodes et même l'empereur.

Il y a une pauvreté urbaine croissante au Japon non seulement à cause de la dévastation, mais à cause de la vague ou des migrants des zones rurales qui inondent les villes. Le choc des cultures est illustré par ce passage: «[L'hôtel] avait été parmi les plus agréables des hôtels de style occidental de la ville; ces jours-ci, cependant, la direction avait pris l'habitude de décorer les chambres d'une manière quelque peu vulgaire - destinée, sans aucun doute, à frapper la clientèle américaine avec laquelle l'endroit est populaire comme étant joliment «japonais». »

Le personnage principal était un enseignant et un artiste chargé de dessiner des affiches pro-guerre - les gens se retournent-ils contre lui? Quand il apprend le suicide rituel d'un musicien qui a composé des marches pro-guerre, il commence vraiment à repenser sa vie. Leurs dirigeants militaires et politiques étaient-ils courageux ou stupides? Leurs dirigeants ont-ils trompé le peuple ou se sont-ils battus pour leur gloire? Il est contraint d'affronter son rôle dans la guerre.

Dans la culture japonaise de l'époque, les familles des partenaires de mariage potentiels «enquêtent» les unes sur les autres. L'année dernière, les fiançailles de la jeune fille ont été rompues. Personne ne sait pourquoi, mais le vieil homme s'inquiète et commence à aller voir de vieux amis dont il sait qu'ils seront contactés lors de futures enquêtes. Nous commençons à voir à quoi ressemblait son ancienne vie; ses anciennes rivalités artistiques, triomphes et échecs. Un thème est l'enseignant-mentor (sensei) avec ses disciples et la rupture inévitable, qui peut ou non être amicale. Une grande partie de cela est un discours d'un vieil homme sur le bien des lieux et des personnes d'autrefois.

L'artiste à la retraite a les deux sens --- il parle humblement mais pense secrètement beaucoup de lui-même et a le don d'amener les autres à chanter ses louanges pour lui. Mais, il a aussi apparemment beaucoup de souvenirs flous où son récit des événements diffère de celui de ses filles. Obtient-il la maladie d'Alzheimer? Bien sûr, ils n'osent pas être en désaccord directement avec lui, mais cela se passe comme suit: "Honorable Père, avec tout le respect que je vous dois, pour beaucoup de ces choses, nous pensons que vous êtes plein de merde."

(Cela me vient à l'esprit: de nombreux Japonais ont une attirance obsessionnelle pour Anne of Green Gables; beaucoup viennent même chaque année au lieu touristique de l'Île-du-Prince-Édouard du Canada pour se marier. Cela fait partie de cela en raison de la bouche audacieuse d'Anne dans une telle une culture de contrainte? http://www.huffingtonpost.com/terry-d...)

Le monde flottant du titre est celui des «quartiers de plaisir»; un centre-ville principal et plusieurs petits quartiers dispersés dans la ville. «… On pourrait s'enivrer avec fierté et dignité.» Plaisir, geishas, ​​jeu, boisson, théâtre; tous pour les hommes, bien sûr. "Les meilleures choses sont réunies le soir et disparaissent le matin." Sa formation artistique a été dans une école qui a peint ce monde - qui rappelle Toulouse-Lautrec. Nous apprenons également des bricoles sur l'art japonais; par exemple, le moyen traditionnel d'exprimer l'émotion à travers les textiles qu'une femme porte plutôt qu'à travers le regard sur son visage.

la description

Kazuo Ishiguro, l'auteur, est né à Nagasaki en 1954, mais quand il avait cinq ans, ses parents ont déménagé en Angleterre, où il a fait ses études, il est donc considéré comme un auteur britannique. Floating World était son deuxième roman, mais Ishiguro est peut-être mieux connu pour The Remains of the Day, qui a remporté le Booker Prize 1989. Je recommande fortement ce livre.

Photo de soldats japonais en destruction deux mois après le largage de la bombe sur Nagasaki. (de history.com)
date de révision 05/12/2020
Glenn Gerla

En relisant ce roman, j'ai senti que l'attribution du prix Nobel de littérature 2017 à Ishiguro était un choix très sûr.

D'une certaine manière, les livres d'Ishiguro ne sont pas très intéressants, le narrateur peut être peu fiable ou limité, il y a un souci de mémoire et le rôle d'une intelligence créative dans la compréhension et la réinterprétation du passé, il y a des problèmes de culpabilité et de responsabilité, et d'amour. Et on retrouve ces éléments livre après livre. Mais il est habile et intelligent, un choix sûr pour le prix Nobel, ses histoires pourraient même inviter à un réexamen attentif des décisions d'attribution et des motivations d'Alfred Nobel.

À un certain moment de la lecture, j'ai presque été blessé de reconnaître que le livre ne faisait que 206 pages, comment cela pourrait-il être, le sens de l'espace mental que le livre exige du lecteur est beaucoup plus grand, pas de manière désagréable, non il est un écrivain insidieux, on ne remarque pas la douce brume qui monte des pages, on ne peut pas discerner le moment où l'on se perd sur un chemin familier.

En posant le livre et en laissant l'esprit vagabonder et se demander un peu les images semblent ouvertes à une réinterprétation continue, le lecteur reflète le narrateur essayant de trouver un sens à la situation, mais peut-être ne dois-je pas prendre le travail de mon esprit trop au sérieux le titre est Un artiste du monde flottant, le monde flottant était l'existence éphémère des bars, des artistes professionnels, des conversations boiteuses et de l'éclairage tamisé et confortable, certains artistes ont tenté de capturer les émotions et l'atmosphère éphémères, peut-être la mélancolie d'une prostituée et sa beauté éphémère, comme il arrive que le narrateur était pas un artiste du monde flottant, mais son maître l'était, le narrateur à un moment donné tourne le dos à l'idée de peindre des affiches promouvant le nationalisme et l'expansionnisme, la place du Japon comme super pouvoir impérial sur l'Asie.

un homme qui aspire à s'élever au-dessus du médiocre, à être quelque chose de plus qu'ordinaire, mérite sûrement l'admiration, même si finalement il échoue et perd une fortune à cause de ses ambitions (P.134)

Le roman est divisé en quatre sections inégales, chacune identifiée avec un petit horodatage, d'octobre 1948 à juin 1950. On peut donc voir que le monde brillant de l'impérialisme s'est avéré fragile et était lui-même une sorte de monde flottant, mélancolie rétrospectivement, les morts de guerre hantent les pages, et quand ce n'est pas ceux qui sont morts alors la culpabilité et la culpabilité des survivants. Des suicides brillants se glissent dans le récit, des chefs d'entreprise, d'un compositeur de chansons militantes, pourrait-il être du devoir du narrateur de s'excuser de cette manière et d'accepter ainsi sa part de responsabilité, et si oui, la responsabilité de quoi précisément?

«Mais ce sont ces hommes qui ont égaré le pays, monsieur. Certes, il est juste qu'ils reconnaissent leur responsabilité. C'est une lâcheté que ces hommes refusent d'admettre leurs erreurs. Et quand ces erreurs ont été commises au nom de tout le pays, pourquoi alors ce doit être la plus grande lâcheté de toutes ' (P.56)

L'odeur de la combustion flambe dedans, deux, trois fois, enfin la combustion après les raids aériens, mais et c'est la chose avec son écriture l'odeur nous ramène à des exemples précédents de brûlure, du travail anti-guerre d'un autre artiste, du narrateur. propres dessins d'enfance de son père, pourrions-nous commencer et terminer les chaînes de responsabilité et de causalité? L'incendie suggère non pas tant la possibilité que les routes ne soient pas empruntées, mais des vies potentielles qui ont été fermées de manière absolue et décisive pour le narrateur, mais c'est peut-être aussi un moyen d'éviter subtilement la responsabilité?

En tout cas, il n'y a sûrement pas de grande honte à commettre des erreurs de la meilleure foi. C'est sûrement une chose bien plus honteuse de ne pas pouvoir ou de ne pas vouloir les reconnaître (P.125)

Pouvons-nous même être certains des dommages que nous avons causés et, lorsque nous en avons, pouvons-nous les expier, faire pénitence de manière significative? Pouvons-nous en parler à la prochaine génération? Et au suivant?

Le narrateur emmène son petit-fils au cinéma pour regarder Godzilla, le petit-fils projette ses craintes à sa tante et montre de la bravade - le garçon proteste trop - en riant de l'affiche du cinéma, mais dans l'obscurité qu'il a à sept ans, assez connaissance de soi pour s'asseoir avec son imperméable au-dessus de sa tête. Est-ce que son grand-père a traversé la vie avec son propre imperméable sur la tête, jette un imperméable sur la tête et ignore le Godzilla dans la pièce, la meilleure façon en fait de faire face au passé immédiat où peut-être tout le monde était coupable et à la fin de le jour où des mariages appropriés doivent encore être arrangés entre les jeunes et les vieillards doivent nourrir la carpe?

Cela valait la peine d'être lu deux fois, et met Le chrysanthème et l'épée à l'ombre pour moi.



ancienne revue
Ce roman impressionnant se déroule au lendemain de la Seconde Guerre mondiale au Japon. Ishiguro crée un sentiment d'immobilité et de normalité autour de son narrateur qui apparaît comme un artiste âgé mais génial. Des choses semblent inexplicables autour du narrateur - la rupture des fiançailles de sa fille cadette, la perte d'amitiés de longue date.

Le monde extérieur semble étrangement étrange. Mais alors que le narrateur réfléchit sur sa vie et ses problèmes actuels en tant que lecteurs, nous commençons lentement à réaliser que les expériences du narrateur sont entièrement explicables, car lentement l'étendue de son engagement engagé à la fois personnellement et en tant qu'artiste dans la politique et l'idéologie du Japon d'avant 1945. devient clair.
date de révision 05/12/2020
Ronen Sakamaki

Deuxième lecture. L'essentiel de ce roman est la culpabilité du narrateur pour ses actions patriotiques pendant la guerre avec les États-Unis Situé dans une banlieue de Tokyo pendant l'occupation américaine, le narrateur, Masuji Ono, est maintenant entouré de ceux qui lui reprochent le pari désastreux du Japon sur la guerre et ceux comme lui. La génération d'Ono était celle des vieillards qui menaient la guerre. Et il ne fait aucun doute de sa complicité. Dans sa jeunesse, il a suivi une formation d'artiste de la demimonde ou «monde flottant», mais s'est tourné vers la propagande graphique pendant la guerre. Son travail était responsable de la motivation de milliers de jeunes hommes japonais à jeter leur vie. Voici le hic cependant: Ono à la fin n'était rien de plus qu'un patriote. Je suis d'accord que le nationalisme est odieux et qu'il était du mauvais côté de l'histoire. Mais c'était vraiment le malheur d'Ono, comme celui du Japon, d'être dirigé de manière si catastrophique. Il me semble absurde que ceux qui l'entourent le réprimandent et le rabaissent. Il y a même la suggestion de sa fille aînée de faire la chose honorable et de s’engager seppuku, (littéralement, "coupe d'estomac"), comme un moyen de nettoyer le nom de famille et d'ouvrir la voie aux négociations de mariage de la plus jeune fille. En lisant le livre, je me suis rappelé comment les soldats américains étaient traités à leur retour du Vietnam. Ono était un combattant, sans aucun doute. Mais ce sont vraiment ceux qui l'entourent qui ont changé depuis la défaite, pas Ono lui-même.

Lisez aussi Ishiguro Les Vestiges du jour, Une vue pâle des collines et Quand nous étions orphelins.

Je crois que le modèle d'Ishiguru ici pourrait être Yasunari Kawabata, le nobeliste japonais. Un artiste du monde flottant me rappelle à certains égards de Kawabata La vieille capitale. J'aimerais avoir plus de temps pour comparer et contraster.
date de révision 05/12/2020
Erin Vaksman

Ishiguro est à son meilleur quand il explore la douleur. Il prend des personnages mondains, des gens ordinaires et montre comment le présent est perpétuellement imprégné du passé.

Les souvenirs nous façonnent et, à certains égards, définissent qui nous sommes. Il est impossible de s'éloigner d'eux, peu importe à quel point nous pourrions essayer. Et c'est ce qui rend la plupart de ses histoires si convaincantes, la lutte humaine est quelque chose qu'il évoque dans toute son amertume; pourtant, ici il a échoué.

Normalement, quand je prends un de ses romans, je suis immédiatement plongé dans le récit. Je ne peux pas penser à un moment (autre que ce livre) où je n'ai pas été immédiatement investi. Je n'apprécie pas toujours le résultat de ses histoires, Never Let Me Go par exemple, même si j'ai toujours été saisi par ses paroles très tôt. Ici, il y avait juste un certain manque d'intrigue ou de sens de l'orientation. Si j'avais ramassé ce livre sans savoir qui l'avait écrit, je n'aurais jamais pensé que c'était Ishiguro.

Un peintre à la retraite revient sur sa vie. Il se morfond dans sa maison et ne passe pas beaucoup de temps à essayer de façonner le présent, car ainsi l'histoire souffre. Il est lent, monotone et plutôt incolore. Il n'a aucune passion pour sa vie ou sa famille. Il existe simplement plutôt que de vivre. Il est le patriarche de la famille, bien que sa famille, une situation assez inhabituelle par rapport aux normes de la culture japonaise, le traite comme un petit enfant. Il n'a plus rien. Pas de vie. Pas d'étincelle. Pas d'Energie. Tout cela se reflète dans le récit sec. Il semble juste continuer sa vie parce qu'il le doit (bien qu'il n'y ait rien dans son histoire pour suggérer une raison d'une telle démission.)

J'attends peut-être trop d'Ishiguro. J'ai lu ses derniers travaux et je sais à quel point il est fantastique en écriture. C'est l'un de ses premiers livres, et bien sûr, il ne ferait pas preuve du même sens de l'habileté, mais je m'attends à certaines choses. Une vue pâle des collines était son premier livre, et bien qu'il soit loin d'être parfait, il était bien plus développé que cela. Les personnages étaient intrigants et l'intrigue allait en fait des endroits. C'était exactement le contraire. Il n'a rien et je ne peux que le noter très bas.

Il s'agit donc d'un livre d'un écrivain qui peut faire tellement mieux. Je ne recommanderais pas de le ramasser et d'aller à la place Quand nous étions orphelins or Les restes du jour.
date de révision 05/12/2020
Deana Bracknell

Une vente aux enchères de prestige

Harold Bloom dans son livre de 1975 Une carte de la mauvaise lecture refondre l'histoire littéraire comme un enregistrement de la lutte entre le «fils» et son «père» littéraire (il a souvent été souligné que Bloom est plus qu'un peu sexiste dans son expression). À travers une interprétation erronée de la Kabbale de ses ancêtres littéraires, selon Bloom, un écrivain s'appuie sur et détruit l'œuvre qu'il admire le plus. Cela provoque une sorte d'anxiété chez l'écrivain, une lutte d'esprit et de langage avec ses mentors qui se traduit à la fois par un nouveau travail créatif et une recréation de l'ancien.

Le livre d'Ishiguro est un exemple du processus, étendu aux beaux-arts et du point de vue du mentor mal interprété. Le fait que le livre se déroule dans un lieu culturel et une époque très restreints du Japon dans les années d'après-guerre immédiates semble, paradoxalement, généraliser l'idée de Bloom - non seulement à la peinture mais aussi à la culture plus large dans laquelle l'effort artistique est ancré.

Masuji Ono est un artiste de son temps, un homme de tradition et de voie, un homme de formalités polies et dévoué à l'importance de l'histoire; mais aussi à l'alcoolisme et aux loyautés masculines. Il a une vision patriarcale de la société qui, bien que plus libérale que celle de ses parents, frise néanmoins le misogyne. Comme presque tous les Japonais de l'époque, il était un nationaliste qui a répondu à la guerre et à ses objectifs avec enthousiasme.

Les pertes physiques résultant de la guerre sont bien sûr traumatisantes. Le fils et la femme de Masuji ont été tués; sa maison a été endommagée et son quartier détruit. Mais le traumatisme spirituel s'avère tout aussi pénible. D'un pilier de la communauté artistique, il n'est plus simplement un vieux mais un vieux chapeau. Les mœurs occidentales sapent les traditions et les relations familiales ainsi que les modes artistiques. Ses loyautés d'avant-guerre sont désormais suspectes.

L'événement central de l'histoire, comme dans Masuji Ibuse Black Rain, c'est les fiançailles de sa fille. Le mariage est toujours une affaire hautement formalisée et «négociée». Pourtant, ces négociations se déroulent dans un monde qui a radicalement changé et on ne sait pas si ses compétences parentales ou son art sont adaptés à leurs tâches respectives. Dans Black Rain le problème est la pureté physique d'une femme après une exposition au rayonnement d'une explosion atomique. Dans le récit d'Ishiguro, la question est aussi une question de pureté, mais d'une pureté familiale beaucoup plus subtile impliquant les activités de Masuji en temps de guerre. Dans les deux cas, les opinions des autres doivent être examinées minutieusement afin de parvenir à un règlement.

Selon Bloom, de manière très freudienne, le fils artistique, en travaillant à travers sa propre anxiété, donne naissance à son père, ou plus exactement une renaissance dans une nouvelle œuvre culturelle. Cela implique que le fils surmonte à la fois l'histoire du respect et le ressentiment (ils vont ensemble) pour le père. Mais pour Ishiguro, ce processus exige également une prise de conscience par le père de sa domination passée et des fautes infligées au fils et une reconnaissance d'un besoin de pardon. Pour Ishiguro, le fils et le père se donnent naissance simultanément à travers une sorte d'enchère inversée de prestige - ce n'est qu'en subvertissant sa réputation et sa fierté personnelle à celles de l'autre qu'une réconciliation créative est possible.

Cette dynamique s'applique autant aux générations qu'aux individus. En tant que sous-produit, il retire entièrement l'art du domaine de l'économie, c'est-à-dire de l'intérêt personnel. Ishiguro suggère que ce processus de réconciliation intergénérationnelle est ce qui fait du vrai art. C'est un processus qui unit non seulement des artistes mais une culture entière, créant non seulement une solidarité mais aussi une ouverture sur le nouveau et l'étranger. C'est ainsi que l'art transcende le monde flottant éponyme de l'apparence, de la mode et de la réputation transitoires.

Je ne sais pas si Ishiguro est familier avec la théorie du développement littéraire de Bloom. Mais, dans l'affirmative, il a certainement réinventé cette théorie en la mal interprétant de manière appropriée dans ce livre captivant.
date de révision 05/12/2020
Thema Hemion

Si vous avez déjà lu Les Vestiges du jour, les chances sont votre plaisir de Un artiste du monde flottant sera considérablement réduite. Et c'est la pure tragédie de ce livre.

Remplacez Stevens par Masuji Ono. Remplacez une Angleterre chancelante par un Japon ravagé par la guerre et instable financièrement et insérez le penchant d'Ishiguro pour l'allégorie. Et TADA vous avez Un artiste du monde flottant.

Ce livre avait le potentiel d'être un commentaire très émotif sur une nation se reconstruisant à partir de ses restes calcinés (bombardés atomiquement) et réfléchissant sur les idéologies erronées de son passé notoire.
Mais à la place, cela ressemblait à une curieuse combinaison de Les Vestiges du jour et Une vue pâle des collines avec peu d'improvisation.

Si dans TRotD, Stevens se lamente de vivre une vie consacrée à servir un Seigneur sympathisant aux nazis et détestant les Juifs avec une loyauté inconditionnelle, dans AAotFW, Ono san éprouve des sentiments de profonde culpabilité pour avoir créé des peintures soutenant la guerre et le jingoisme impérial. On voit Ono essayer à plusieurs reprises de se convaincre que ses idéaux n'étaient pas en faute et il n'a fait que ce que ses sentiments de patriotisme (manifestement mal orientés) lui ont inspiré à l'époque.
Mais à la fin de la narration, Ono se réconcilie avec son «erreurs» et finit même par présenter des excuses non sollicitées au beau-père de sa fille lors de son miai («séance d'entrevue de mariage» en japonais).

Traduction:- Ishiguro fait virtuellement tomber le Japon à genoux et s'excuse auprès du monde pour tous ses crimes contre l'humanité. La vie nocturne évanescente du quartier des plaisirs qu'Ono san utilise comme thème pour ses peintures est en réalité le symbole d'un Japon «flottant», hésitant sur le point de tourner une nouvelle feuille.

Je ne peux pas vraiment mettre le doigt sur des choses que je n'ai pas trouvées particulièrement attrayantes à propos de ce livre. C'est peut-être le ton neutre de la voix narrative d'Ono qui aura tendance à ennuyer le lecteur à un moment donné. C'est peut-être l'absence d'une ombre de chagrin ou d'un air mélancolique qui imprègne l'atmosphère de TRotD et Une vue pâle des collines. C'est peut-être les similitudes flagrantes avec TRotD. Ou peut-être que l'écrivain nommé par Booker, Tan Twan Eng, a déclaré dans une interview comment il lisait ce livre au moins une fois par an, ce qui me faisait avoir des attentes très élevées.
J'avais supposé qu'un livre aurait dû créer un impact exceptionnellement puissant pour qu'il soit le favori de tous les temps d'Eng.

Mais je suppose qu'en tant que ressortissant malaisien, il doit avoir de forts sentiments associés à tout livre qui touche autant au sujet du passé honteux du Japon en tant que maître colonial de la plupart des pays d'Asie de l'Est et du Sud-Est.

Donc, mon conseil pour les non-initiés sera: - Lisez les travaux d'Ishiguro dans l'ordre ou au moins lisez celui-ci avant de lire Les Vestiges du jour.
date de révision 05/12/2020
Winter Adelgren

Un artiste du monde flottant est une lecture agréable et agréable. Bien qu'Ishiguro n'ait pas vécu cette période et ne vit pas en Angleterre, il évoque avec panache les rythmes langoureux de la vie au Japon d'après-guerre. Son protagoniste s'adresse au lecteur à la deuxième personne sur l'ensemble du livre, nous racontant sa carrière d'artiste propagandiste du Japon impérial d'avant-guerre et sa retraite. Il y a une similitude marquée entre Oji et le protagoniste de The Remains of the Day, en ce que chacun a agi de manière moralement ambiguë basée sur la croyance et leurs actions ont indirectement conduit aux atrocités de la Seconde Guerre mondiale dans les deux théâtres différents d'Europe et d'Asie.

Ishiguro évoque la période Edo de Tokyo (bien que la ville ne soit jamais nommée directement) et la destruction du quartier de plaisir dans des tons arrondis et sensuels, tout comme l'art d'Ukiyo-E. Le protagoniste a en effet été formé comme peintre traditionnel avant d'être séduit par les rêves du Japon "moderne" qui l'ont conduit à la peinture politique. Cela a eu un effet négatif sur sa vie - en particulier sur ses relations après la guerre. L'image à la page 77 du peintre qui voit son ancien protégé Kuroda dans les ruines de la ville d'après-guerre et comment "un camion passe entre [eux], plein de travailleurs du bâtiment" est symbolique de cette grande distance que sa position politique a mise entre lui et son ancien maître et ses étudiants.

C'est un livre intéressant et bien écrit et si vous êtes intéressé par cette période, consultez Kafu le Scribbler de Siedensticker qui parle d'un véritable écrivain japonais qui aurait été similaire à Mori-san dans le livre.
date de révision 05/12/2020
Goran Dimartino

Un artiste du monde flottant, Kazuo Ishiguro
An Artist of the Floating World (1986) est un roman de l'écrivain britannique lauréat du prix Nobel Kazuo Ishiguro. Il se déroule dans le Japon de l'après-Seconde Guerre mondiale et est raconté par Masuji Ono, un peintre vieillissant, qui revient sur sa vie et comment il l'a vécue. Il remarque à quel point sa réputation autrefois grande a faibli depuis la guerre, et comment les attitudes envers lui et ses peintures ont changé. Le conflit principal concerne la nécessité pour Ono d'accepter la responsabilité de ses actions passées, et dans l'expostulation de trouver un chemin vers la paix, dans sa bonne volonté pour les jeunes cols blancs dans les rues à la pause déjeuner. Le roman traite également du rôle des personnes dans un environnement en évolution rapide.
تاریخ نخستین خوانش: روز چهارم ماه جولای سال 2013 میلادی
عنوان: هنرمندی از جهان شناور; نویسنده: کازوئو ایشیگورو; مترجم: یاسیم محمدی; تهران, افراز, 1391, در 271 ص, شابک: 9789642436750; چاپ سوم 1396; چاپ چهارم 1397; موضوع: داستانها تاریخی از نویسندگان ژاپنی تبار انگلیسی - سده 20 م
نقاش سرشناس ژاپنی پیر شده و سرگرم یادآوری بگذشته های دور و نزدیک خویش است. مسیری که طی کرده تا نقاش شود. تجربه هایی را که آموخته, خطرهایی که کرده, شهرتی که به دست آورده, جنگ ژاپن, تاثیر او, نقاشیها, و جبهه گیریهایش, بر روحیه ی مردمان, و بگذشته های نزدیکتر, ازدواج دخترش, و تاثیر گذشته و شهرت او بر این ازدواج . فداکاریهای یک پدر و ....; هنرمندی از جهان شناور بنگاشته ی: «کازوئو ایشیگورو» نویسنده ژاپنی تبار انگلیسی ست, که نخستین بار در سال 1989 میلادی موفق شد «جایزه وایت برد» را از آن نویسنده ی خویش کند. یتاب در ایران با ترجمه جناب: «یاسین محمدی» ، توسط: «نشر افراز» منتشر شده‌ است .س ا. شربیانی
date de révision 05/12/2020
Thad Otts

Je pensais que Kazuo Ishiguro n'était pas l'un des auteurs qui ne se réécrivaient pas. Ce livre m'a donné tort. Il est comme beaucoup d'autres auteurs qui écrivent au moins deux romans avec une intrigue, des thèmes et même des personnages similaires. Ils changent simplement certains aspects du roman comme les paramètres, l'apogée ou peut-être les noms des lieux et des personnes. J'ai été déçu mais la déception n'a pas été suffisante pour que je donne à cette 1 étoile car le livre a toujours toutes ces marques de fabrique d'Ishiguro qui m'ont fait tomber amoureux de ses livres: une écriture subtile, délicate et complexe. Toujours digne d'argent et de temps, surtout pour ses inconditionnels.

Vous voyez, j'ai lu trois des œuvres d'Ishiguro avant cela. Tous j'ai vraiment aimé (4 étoiles): Les Vestiges du jour (1989), Never Let Me Go (2005) et Nocturnes: cinq histoires de musique et de nuit (2009). Chacun d'eux est totalement différent les uns des autres. Donc, je pensais qu'il ne se réécrivait pas. Je sais que ce livre, Un artiste du monde flottant a été publié pour la première fois 3 ans avant Les restes du jour mais je l'ai lu plus tard. Si j'avais lu ceci en premier, j'aurais aimé ça et j'aurais détesté Restes.

À mon avis, les similitudes sont évidentes mais il y a aussi quelques mineur différences. Cependant, l'intrigue est encore trop proche les uns des autres par rapport à moi, Ne me laisse jamais partir. Dans ce livre, Masuji Ono est un peintre vieillissant et a été un artiste respecté au Japon. Il a travaillé dur pour son métier et en a acquis la renommée et l'honneur. Cependant, pendant la guerre, il est devenu policier, ce qui n'était pas vraiment honorable. Maintenant qu'il est vieux, il veut que tout ce qu'il laisse soit en ordre, y compris le mariage de sa fille Noriko. Dans le Japon traditionnel, les parents recherchent des maris potentiels pour leur fille. Le processus se déroule en plusieurs étapes définies, notamment en vérifiant les antécédents de la famille de la femme.

In Restes, l'homme vieillissant est M. Stevens qui est un excellent majordome. Il travaille dur comme majordome car il pense que c'est l'équivalent de la «dignité humaine». Cependant, son ancien patron a eu des relations louches en tant qu'informateur nazi pendant la guerre et cela a affecté la stature de son prestigieux Darlington Hall. Stevens a un collègue, Mlle Kenton, avec qui il avait presque une relation. Dans leurs années au crépuscule, ils demandent tous les deux à des "what-ifs", c'est-à-dire, si M. Stevens courtisait Miss Kenton, si Miss Kenton disait oui, et s'ils se mariaient, etc.

Les deux protagonistes sont des hommes à la retraite. Les deux ont travaillé dur dans leur métier. Les deux ont une sorte de regret dû à leur propre fait. Leurs propres erreurs. Les deux tentent de corriger ces erreurs avant de mourir. Cependant, je ne vous dirai pas s'ils ont réussi car ce serait trop de spoiler.

Seules différences: l'une se déroule au Japon, l'autre en Grande-Bretagne. Cependant, les deux sont après la Seconde Guerre mondiale. L'erreur d'Ono est la sienne principalement propre faire tandis que M. Stevens est principalement son propre perte. Il n'a pas courtisé Kenton même s'il ressentait quelque chose pour elle. De plus, Ishiguro était si brillant que les voix d'Ono et de M. Stevens sont totalement différentes les unes des autres. Ces deux romans utilisent une narration à la première personne et les deux narrateurs ne sont pas fiables et le lecteur doit prendre presque tout le livre pour comprendre cela. Chaque narrateur, cependant, a ses propres "voix" distinctes, ce qui est vraiment admirable car Ishiguro a quitté le Japon à l'âge de 5 ans, mais il a toujours été capable de capturer de manière vivante le paysage, la culture, la tradition et la manière de parler japonais. Les exemples en sont lorsque des jeunes s'adressent au vieillissement Ono avec Sensei et sa fille se référant à lui comme troisième personne "Est-ce que mon père aurait la gentillesse de considérer ..." au lieu de la façon dont nous le disons de nos jours ""Envisageriez-vous ..."

C'est la raison pour laquelle j'hésitais à lire un autre livre d'Ishiguro. J'avais peur de ne pas aimer le prochain livre et je serais obligé de supprimer Ishiguro de la liste de mes auteurs préférés. J'ai toujours du respect pour lui mais oh oui, malheureusement, ce livre a érodé son piédestal dans mon esprit.

Je voudrais attirer l'attention de mes amis qui raffolent d'Ishiguro parce qu'ils ont lu "Reste" et "Never Let Me Go" et ils pensent donc qu'Ishiguro ne se réécrit pas. Il fait. À mon avis, au moins.
date de révision 05/12/2020
Kalina Porretto

L'histoire d'être laissé derrière par la modernité et conduit par la culpabilité, malgré tout notre narrateur peu fiable pense et dit au lecteur - Quatre étoiles
Il est difficile d'apprécier la beauté d'un monde quand on doute de sa validité même

Je relis Kazuo Ishiguro's Un artiste du monde flottant car ma librairie et le premier chapitre m'ont paru très habiles, capturant tous les thèmes du roman en seulement 28 pages. Nous suivons un vieil homme arrangeant le mariage de sa fille. Sa femme et son fils sont morts pendant la guerre et lui-même est loin d'être irréprochable, apprenons-nous des regards secondaires de son histoire pendant qu'il vaque à ses occupations quotidiennes dans le Japon d'après-guerre. Le style est très bavard et conversationnel, assez clair au niveau de la phrase.

Nous avons une fausse modestie, le sexisme et l'Occident enchâssés dans le petit-fils de notre narrateur, et des réflexions sur l'ancien et le nouveau Japon, ressemblant à l'attitude de ses filles. D'une certaine manière, cela semble construit et un peu peu sincère, mais en même temps complètement réaliste pour Ono de penser de cette manière pour lui-même et le lecteur est entraîné dans sa perspective. L'astuce de créer un personnage en couches et complexe qui fait de mauvais choix mais pour lequel nous pouvons encore encourager les lecteurs est tirée de manière parfaite par la façon dont Ishiguro montre à Ono sa vie de famille.

Parce que malgré les miroirs des événements de son enfance, les expériences avec ses tuteurs lui faisant de même, il y a encore pire que Ono est censé avoir fait à son élève. Le point de vue des perdants de l'histoire, ceux qui se sont avérés enraciner du mauvais côté, est équilibré et d'une manière fascinante dépeint par Ishiguro.

La destruction et la désolation du Japon d'après-guerre avec un café isolé dans un champ de décombres comme image mentale est très puissante et me souvenait de son premier roman. Par rapport à Une vue pâle des collines l'étrange répétition de phrases lorsque les personnages se parlent est heureusement moins importante.

Enfin, ce qui m'a frappé, c'est la pauvreté et la misère (couplées à plus d'un peu d'opportunisme) qui ont conduit le narrateur à tomber dans l'ordre prometteur du fascisme. Le podcast Histoire du Japon a récemment fait deux parties (liens inclus ci-dessous) sur la corruption et l'instabilité politique du Japon d'avant la Seconde Guerre mondiale, qui rendent la fragilité de la démocratie plus compréhensible. Bien recommandé pour toute personne intéressée à en savoir plus sur la période fascinante où Ishiguro a installé ce roman!
http://isaacmeyer.net/2020/02/episode...
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date de révision 05/12/2020
Matta Windly

Situé au Japon juste après la Seconde Guerre mondiale, Masuji Ono, un artiste à la retraite, revient sur sa vie et sa carrière depuis qu'il était un peintre célèbre dans les années d'avant-guerre jusqu'au paria social qu'il est maintenant dans les années d'après-guerre grâce à son liens avec le Japon impérialiste. Cela ne ressemble pas beaucoup à une histoire, n'est-ce pas? Ce n'est pas le cas!

Je me souviens avoir vraiment apprécié Les restes du jour de Kazuo Ishiguro, à tel point que je l'ai lu deux fois, donc je ne sais pas pourquoi je n'ai jamais rien lu d'autre par le gars. J'ai décidé de reprendre le roman qu'il a écrit avant Remains, un artiste du monde flottant, et je l'ai trouvé, malheureusement, une charge fastidieuse de rien.

Ainsi, le Japon d'après-guerre a eu un vrai problème avec le Japon d'avant-guerre, à savoir avec le jingoisme impérialiste qui les a enveloppés dans ce qui est devenu la Seconde Guerre mondiale, les survivants rejetant activement tous les aspects du Japon «traditionnel» et embrassant les Américains occupants. 'valeurs et culture à la place. Ono n'est pas content de ça. Zzz…

J'espérais toujours quelque chose - n'importe quoi! - arriver et ça ne s'est jamais produit. Il y a un «complot» impliquant Ono essayant de marier sa plus jeune fille mais ayant des problèmes à cause de ses précédentes associations avec le Japon impérialiste. Je n'aurais pas pu m'en soucier moins!

J'avais hâte de voir les choses terribles qu'il avait peintes pour faire de lui une figure si notoire, à l'exception d'Ishiguro qui résout complètement ce point en ne le révélant jamais. Tout ce qu'on nous dit, c'est que c'est «antipatriotique» et qu'Ono est un «traître». Booo!

Vous pouvez voir Ishiguro flirter avec l'idée du narrateur peu fiable qu'il continuerait à perfectionner dans M. Stevens de The Remains of the Day, mais ici, le dispositif littéraire est simplement joué avec peu d'effet.

J'aime le titre de ce livre et j'ai découvert que le «monde flottant» était une période de l'histoire du Japon connue pour sa décadence et sa célébration des plaisirs transitoires, donc je suppose que les comparaisons de dessin d'Ishiguro à cette époque avec soit avant ou après la guerre Japon? Je ne sais pas et je ne suis pas vraiment assez intéressé pour y penser. Mais ce flou est révélateur du livre dans son ensemble.

C'est un roman bien écrit et vous donne une forte impression de l'humeur du Japon d'après-guerre, mais ce n'est pas suffisant pour moi. Un artiste du monde flottant est tellement dépourvu de tout élément substantiel qu'il n'a laissé aucune impression. Un effort très décevant et faible - je recommanderais de consulter plutôt les restes du jour pour une lecture bien meilleure d'Ishiguro.
date de révision 05/12/2020
Liscomb Bavita

Il s'agit d'un roman calme mais accompli sur le Japon d'après-guerre; de réconcilier à la fois l'État et l'individu du monde moderne, avec les crimes et les condamnations du passé. Le roman est un précurseur thématique Reste du jour, publié trois ans plus tard, qui utilise également un récit à la première personne peu fiable pour explorer ce que signifie avoir vécu une vie honorable. Un artiste du monde flottant est un roman beaucoup plus discret, avec une plus grande concentration culturelle spécifique, et par conséquent, ses thèmes sont peut-être un peu moins universels.
date de révision 05/12/2020
Tol Aydelott

"And if on reaching the foot of the hill which climbs up to my house, you pause at the Bridge of Hesitation and look back towards the remains of our old pleasure district, if the sun has not yet set completely, you may see the line of old telegraph poles – still without wires to connect them – disappearing into the gloom down the route you have just come, And you may be able to make out the dark clusters of birds perched uncomfortably on the tops of the poles, as though awaiting the wires along which they once lined the sky. "

Situé dans le Japon de l'après-seconde guerre mondiale, ce beau petit roman est Ishiguro faisant son excellent travail habituel - la subtilité, la peinture de quelque chose de plus grand (atmosphère d'un pays dans ce cas) et un narrateur qui sait oublier (contrairement à celui de '' Le sens de la fin 'Les narrateurs d'Ishiguro n'oublient jamais rien de substantiel - juste quelques détails mineurs comme quand quelque chose s'est produit ou échange quelques détails). Même le flux non chronologique de prose est si brillamment conversationnel.

Le titre fait référence au genre de vie que les artistes mènent - loin de la responsabilité sociale à la poursuite de belles choses douces qui deviennent irréelles dans la journée comme les plaisirs du quartier.

' Artists’, my father’s voice continued, ‘live in squalor and poverty. They inhabit a world which gives them every temptation to become weak-willed and depraved. Am I not right, Sachiko?’
‘Naturally. Yet perhaps there are one or two who are able to pursue an artistic career and yet avoid such pitfalls.'


Le roman parle du dilemme du narrateur - d'avoir à choisir entre éviter ces pièges et son besoin artistique de rechercher la beauté

An artist’s concern is to capture beauty wherever he finds it."

Et sa vie est pleine d'oscillations entre les deux et donc la métaphore du pont de l'hésitation sur son chemin vers le quartier du plaisir. Lisse. Le roman commence à un point où l'auteur est enclin à croire que les gens autour de lui pensent que non seulement il a essayé d'être socialement responsable mais a échoué avec des effets dévastateurs sur toute la nation. Et donc la nécessité de revenir sur sa propre vie. Et la question - si un artiste ne fait que diffuser son message, quel est l'esprit des gens à l'époque, à quel point peut-on le blâmer pour les avoir dirigés?
Les autres thèmes dont je suis trop paresseux pour discuter.
date de révision 05/12/2020
Deva Kofutua

Après avoir lu Never Let Me Go, j'ai juré de lire plus sur le travail d'Ishiguro. C'était le destin que j'ai rencontré An Artist of the Floating World à ma bibliothèque. Le roman n'est pas particulièrement long - avec seulement 206 pages. C'était un jeu d'enfant de passer.

Je remarque qu'avec les narrateurs d'Ishiguro jusqu'à présent, le ton est très conversationnel. Tout au long de ce livre, le protagoniste Masuji Ono, un artiste à la retraite, parle intimement au lecteur

Tout au long du livre, Masuji Ono, le protagoniste, s'adresse directement au lecteur. Tout comme dans les conversations réelles, il y a des tangentes et des changements de sujet complets.Masuji, un artiste à la retraite, se retrouve souvent à vouloir décrire ce qui s'est passé avec l'une de ses filles, mais nous ramène en quelque sorte à ses jours d'apprentissage de l'art et aux essais au Japon face pendant la Seconde Guerre mondiale. Le ton conversationnel a ajouté à la rapidité avec laquelle le livre est passé, pour moi, parce que les histoires étaient très intéressantes et il me semblait étrange de devoir déposer le livre pendant ses souvenirs de conversation.

Je ne sais pas vraiment comment vous dire de quoi parle le livre. Masuju essaie de s'assurer que sa deuxième fille puisse se marier. Au Japon, il y a un processus avant le mariage où les deux familles se renseignent mutuellement pour s'assurer qu'elles sont satisfaites de l'histoire de la famille. Ils vont jusqu'à embaucher des enquêteurs pour ce processus. Masuji est particulièrement inquiet pour sa fille car l'année précédente, la famille du prétendant s'est retirée du mariage sans aucune bonne raison. Ses filles suggèrent que cela peut être dû au passé de Masuji.

Le livre est très lent à révéler ce qui pourrait potentiellement gâcher les chances de mariage de sa fille - mais le voyage qui vous y mène est tout à fait intéressant.Les opinions de Masuji, qu'il a fortement présentées dans ses peintures pendant la Seconde Guerre mondiale, ne sont plus détenus par la société. Ils sont en fait méprisés par la société. Au Japon, les gens vous reprochent votre passé.

J'ai apprécié les parties du livre directement liées à son art. Les histoires de ses filles étaient secondaires. Enfant, il aimait la peinture et savait qu'il ne prendrait pas l'entreprise familiale comme le voulait son père. Je me sentais sympathique au caractère de Masuji. Je sais très bien ce que c'est que de voir sa carrière dépréciée par d'autres. La forme de formation qui était offerte au Japon pour les artistes en herbe à cette époque est tellement intéressante pour moi. Quand j'étais plus jeune, j'ai fréquenté une école d'art au cours de l'été où nous avons été encouragés à créer notre style unique. Au Japon, vous avez gagné le respect en imitant le style d'un artiste déjà célèbre.

Ce roman a un message très sous-déclaré. Il évoque les malentendus et les visions changeantes d'une société. Masuji Ono, représente la génération "plus âgée" du Japon, les anciennes vues de la façon dont les choses sont. Les maris de sa fille représentent la nouvelle génération, la génération du «changement» qui méconnaît le passé. Ce court roman est en mesure de vous donner un instantané du Japon d'après-guerre dans tout son état mélancolique à travers les yeux d'un artiste à la retraite blasé.
date de révision 05/12/2020
Stormie Fenske

Chaque fois que mes paupières se prosternaient devant le diable d'une somnolence grave, les profondeurs concaves montraient une silhouette maigre et modeste, ombragée, debout sur le pont de l'hésitation; les rides sur son front devenant plus profondes, tremblant de culpabilité, souhaitant pour Noriko miai être un succès incessant. Les pensées oisives d'un boursier inactif"> Jerome K Jerome était précis avec son analyse de la solitude d'un esprit oisif apportant des pensées généreuses. J'étais là, soignant une toux bronchique aiguë maudissant les aiguilles à tricoter fatidiques pour entraver mon flair purling même alors que Masuji questionnait avec hésitation où se trouvait M. Kuroda son bourru assistant. Comment un homme peut-il être puni pour quelque chose en quoi il croit? Comment le scepticisme peut-il prévaloir sur les idéaux patriotiques de l'homme quand ses proches périssent eux aussi dans l'horreur horrible? L'idée de patriotisme est-elle simplement séduisante quand on n'a pas à se tenir debout au bord de sa justification? "Des hommes ordinaires sans dons particuliers de perspicacité, ce fut simplement notre malheur d'avoir été des hommes ordinaires pendant de telles périodes.", c'est ce que M. Mastuda a affirmé détourner la contemplation de Masuji d'une survie coupable. La vie unie des hommes ordinaires est tout sauf ordinaire. Le domaine étroit de l'existence magnifie les aspects des actions circonstancielles. Les torts ne sont pas lavés par le flux de vastes vagues océaniques mais flottent au milieu des marais d'un étang. La «vie des hommes ordinaires» n'est-elle pas restreinte comme les eaux stagnantes de l'étang? Les communautés soudées dans lesquelles il se déplace quotidiennement, les ruelles, les ruelles qui témoignent de ses déplacements quotidiens et ces nombreuses têtes qui surgissent aux fenêtres chaque fois qu'il ferme sa porte; absolument rien n'est incontournable dans la vie d'un homme ordinaire. Avec une vigilance aussi inhabituelle, comment ses problèmes pourraient-ils alors être marginaux? La dignité et le respect de soi apportent un sentiment de bonheur calme à la vie d'un homme ordinaire. Sans richesse monétaire ni suprématie, la «dignité» semble le seul chemin de son acceptation civile. Dans un monde si restreint avec des lignes de vie fragiles de relations obstinées, l'exil est une mort cauchemardesque.


«La validation d'une guerre»; Je redoute de débattre de ce sujet alors que mes nerfs tremblent de colère. Une partie de moi apprécie l'utilisation des pouvoirs militaires dans une situation virulente d'énigme civile. Et puis, il y a l'autre moitié qui conteste la légitimité de l'usage du pouvoir en cas d'accomplissement politique égoïste. La compréhension de toute littérature de guerre est un processus chaotique entravé par mon cœur faible. Je suis toujours resté loin de toute prose liée à la guerre, en particulier le calvaire des soldats ou les conséquences de vies humaines. Je ne connais peut-être pas la tribulation de braver un front de guerre ou de structurer un graphique de guerre, mais je sais certainement qu'il est honteux de douter de la valeur de sacrifices vaillants. La colère qui a bouillonné lorsque Suichi a qualifié la mort de jeunes soldats japonais de gaspillage a apaisé quand il a validé son dédain en remettant en question l'injustice qui règne de voir les `` vrais coupables '' encore en vie et de profiter d'avantages luxueux au milieu de la bravoure de la justice. «Pour moi, c'est la plus grande lâcheté de toutes». Si vrai! N'est-ce pas une chienne! Ishiguro parle le langage de jeunes agités de nombreuses générations remettant en question la peine inéquitable de la guerre. Les politiciens, les chefs spirituels, les cliques capitalistes brandissant leurs drapeaux caméléiques de patriotisme hésitent à se battre sur leur terre natale bien-aimée. Pourquoi ces clandestins s'échappent-ils vers des refuges sûrs alors que leurs vils concoctions fusionnent dans leurs propres boissons? Pourquoi ne pas braver eux-mêmes l'agitation saillante, que ces «gardiens bienveillants» remuent? Suichi admettant les défauts de la chimère nationaliste, le respect de soi déplacé et l'impudeur dominante voilée sous une farce patriotique est un conte raconté par chaque vie d'une nation déchirée.


Le Japon a été une nation déchirée après la Seconde Guerre mondiale, des sentiments allant de la compassion à l'horreur ont envahi les esprits de ceux qui vivaient et essayaient de tisser un avenir meilleur dans leur vie de déplacés. Ceux qui autrefois étaient applaudis pour leurs chansons patriotiques étaient maintenant impitoyablement battus et des chuchotements sur des trahisons sélectionnés inondaient la désolation atmosphérique. Masuji faisait partie de ceux qui vivaient dans l'ignominie, trouvant des escapades de son passé le sanglant comme un parasite affamé. Masuji Ono a peut-être été l'artiste le plus vénéré de son temps, mais pour moi, il est maintenant un père inquiet de Noriko craignant que les conséquences de ses actions passées soient préjudiciables à l'avenir de sa fille. Ayant perdu sa femme et son fils dans la guerre, la seule famille que Masuji avait était ses deux filles, comment diable pouvait-il permettre que sa condamnation de ses efforts de guerre entrave les perspectives brillantes de sa fille célibataire. Masuji n'était plus les artistes influents de l'ère d'avant-guerre; il était maintenant un vieil homme faible qui comptait sur de vieux souvenirs et des sorties occasionnelles dans le quartier Midi-Hidari pour une journée agréable; comprendre la sagesse derrière l'influence occidentale dans l'élevage de son petit-fils

Kazuo Ishiguro souligne l'appréhension d'un homme à admettre son erreur dans la crainte de sa dénonciation; chronique trois ans après la guerre. Un artiste du monde flottant, le nom choisi par Ishiguro pour son roman, parcourt des sérénades magiques de rues flamboyantes éclairées du quartier Midi-Hidari, les oscillations hypnotiques de doigts délicats jouant parmi les élégants kimonos capturés à travers de beaux coups de pinceau, où un artiste local ne se délectait que de sa dignité honorable de le perdre puis de le récupérer à nouveau avec courage et détermination car il n'y a certainement pas de honte à admettre son erreur commise de la meilleure foi parce que dans un «monde en mutation», on est obligé de trébucher et de vaciller parce que personne n'est parfait ou vertueux «sensei».
date de révision 05/12/2020
Homer Bykowski

Régulier, mesuré, doux, sûr de lui, légèrement séduisant.

Le narrateur d'Ishiguro se trompe à coup sûr tout au long de son histoire, mais vous le croyez presque.

Un rythme merveilleusement gracieux, avec les situations et les pages qui se fondent les unes dans les autres, ce qui, comme l'a fait remarquer un critique ici, fait de lui un «monde flottant».

Cela me rappelle en quelque sorte ce que l'on a dit à propos de "l'éducation sentimentale" de Flaubert - le thème principal est largement entendu en arrière-plan. Pour Flaubert, ce fut un bouleversement révolutionnaire au milieu du XIXe siècle en France, frémissant les distinctions de classe et secouant si doucement les cages de la bourgeoise.

Super astuce, ça.

Ishiguro est le même genre de chose ici, même si je dois dire qu'il ne s'en sort pas aussi bien.

le narrateur a passé du temps à polir le bronze des pouvoirs qui se trouvent dans la seconde guerre mondiale au Japon, vivant dans un `` monde flottant '' sensuel et apathique, et maintenant il en est sorti (un peu) pour faire face au fait que sa vie a été une sorte de mensonge .

Il essaie de surmonter ses prédictions et ses modes de pensée dépassés, mais il semble à peu près rester où il est, physiquement, bien qu'il enregistre mentalement qu'il s'est trompé.

Ce à quoi je veux en venir ici, c'est que les péchés politiques et esthétiques de sa génération (le narrateur, c'est-à-dire) ne sont vraiment mentionnés que brièvement, si subtilement qu'ils ne s'enregistrent presque pas. Ils ne touchent pas aux actions présentes, sauf comme une leçon de mémoire morale.

Il regarde à peu près perplexe et incompréhensible son neveu, qui est l'un des personnages mineurs les plus vifs et habilement dessinés que j'ai vus depuis longtemps. Ono ne semble pas avoir dû payer une grande partie de ses erreurs de jugement, ce qui semble dur mais gâche une partie de l'impact dramatique.

Ishiguro semble dire qu'un artiste (même nominativement apolitique) ne peut pas adopter une attitude passive envers sa culture et son époque. Il n'a pas le luxe d'être un pur esthète. Pour mûrir et avoir une intégrité éthique, il doit aborder les complexités morales de sa génération. Il doit s'assurer qu'il n'est pas du côté des bourreaux, pour paraphraser Camus.

Point bien pris. Et il est décemment exécuté, mais le personnage ne semble pas (et son monde encore moins, bien qu'il y ait le beau morceau de feuilles qui tombent) suffisamment hanté par l'éclat du fascisme pour vraiment pousser le clou. C'est trop doux sur cette question, ce qui est un peu dommage car sa douceur est aussi sa bénédiction.

Généralement très bon, il suffit de le lire pour les décors et la caractérisation et la qualité lisse et presque glissante de cette histoire très petite mais très intéressante.

Je suis vraiment curieux de connaître les autres travaux d'Ishiguro, après avoir adoré le film de "The Remains Of The Day" et entendu tous les éloges de "Never Let Me Go", qui, apparemment, tout le monde dans le monde du friggin pense que c'est un génie intemporel.

Nous verrons ... pour l'instant, j'ai bon espoir.
date de révision 05/12/2020
Schweitzer Punja

Ce sont les souvenirs de Masuji Ono, un peintre vieillissant qui fait le point sur son passé et les décisions qui l'ont inspiré, notamment pendant la guerre du Pacifique.


Attaque surprise de parachutistes navals à Manado, MIYAMOTO Saburo, 1943


STYLE:

Tout au long, vous suivez les pensées lâches d'Ono sur lui-même, sa famille, ses élèves, le passé.
Dans un sens, le titre `` Un artiste du monde flottant '' est assez explicite, car Ono dérive constamment d'un souvenir à l'autre et revient au présent (en comparant ses élèves avec ses anciens camarades de classe, maintenant son comportement avec le maître Mori et Kuroda est vers lui, maintenant les lieux tels qu'ils sont et les lieux tels qu'ils étaient ...).

Vous vous habituez à une façon étrange, oblique mais réaliste de voir les choses, mettant en lumière certains événements, projetant des ombres sur d'autres parties. En outre, comme une meule, toute cette rumination décousue broie une couche superficielle après l'autre, jusqu'à ce qu'Ono se retrouve avec une appréciation plus appropriée de sa vie (si ce n'est le cœur des événements car ils se sont produits en vérité).

Ce qui n'est pas dit, insinuations, ironie mordante, double sens, est rendu de telle manière que vous pouvez imaginer que vous assistiez à des réunions de famille, dans la chair.


THÈMES:

L'histoire commence lorsque Ono, retraité, nous raconte sa maison seigneuriale et comment, un homme modeste, il est venu l'acquérir. Menant actuellement une vie sans incident, Ono décide de mener une enquête approfondie sur sa vie. Il met le cap: dans les profondeurs.


L'américanisation du Japon

Nous sommes en octobre 1948 et le Japon s'inspire de plus en plus des normes établies par les États-Unis, un pays auquel les jeunes et les jeunes générations se tournent. Le petit-fils de Masuji Ono, capricieux Ichiro, apparaît comme l'incarnation de cette fascination: il est un surgeon pour le Lone Ranger, Popeye Sailorman ... Au contraire, il n'aime pas tellement le redoutable lézard Godzilla, souvent considéré comme un l'usurpation d'identité du Japon renaît en tant que nation puissante.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le Japon vaincu reconstruit minutieusement. Le monde suit son propre chemin, poussant finalement les Japonais les plus obstinés à prendre en compte les changements. Cela va de pair avec une certaine inquiétude quant à ce qu'il adviendra du passé.

'Of course, of course. And I've no doubt your new leaders are the most capable of men. But tell me, Taro, don't you worry at times we might be a little too hasty in following the Americans? I would be the first to agree many of the old ways must now be erased for ever, but don't you think sometimes some good things are being thrown away with the bad? Indeed, sometimes Japan has come to look like a small child learning from a strange adult.' - p.185

Masuji Ono reste indéfectiblement attaché au passé. Il hante le même jardin, quartier et auberge qu'il visitait «autrefois». Malheureusement, cela revient maintenant à traîner dans les ruines inexplicables d'une ville défigurée:

'Coming out of Mrs Kawakami's now, you could stand at her doorway and believe you have just been drinking at some outpost of civilization. All around, there is nothing but a desert of demolished rubble. Only the backs of several buildings far in the distance will remind you that you are not so far from the city centre. (...) So now that side of the street is nothing but ruble. No doubt the authorities have their plans, but it has been that way for three years. The rain collects in small puddles and grow stagnant amidst the broken brick. (...) The buildings on Mrs Kawakami's own side of the street have remained standing, but are unoccupied (...), a situation which makes her uncomfortable. If she became suddenly rich, she often tells us, she would buy up those properties and expand. In the meantime, she waits for someone to move into them; she would not mind if they became bars just like hers, anything provided she no longer had to live in the midst of a graveyard.' - P.26-27

Alors qu'on vous parle du bon vieux temps, vous pouvez sentir l'embarras, le malaise et la culpabilité émerger.

`` Il est difficile d'apprécier la beauté d'un monde quand on doute de sa validité même '', et Ono ressent une incertitude et une culpabilité sous-jacentes quant à ses choix de carrière en temps de guerre. Il y a de fortes chances que Ono se présente comme un imposteur, dès la première page.


Que devient l'héritage?

Venez en paix, compte tenu du sort des choses passées, laissées pourries ou supprimées, déraciné comme un quartier dont on ne veut plus, un homme âgé finira facilement par craindre pour lui-même alors que son propre décès approche. En conséquence, Ono veut garantir sa contribution dans le monde, et il réfléchit à ce qu'il faut en tirer. C'est une préoccupation majeure dans ce roman. Ce que l'on doit à son propre passé. Un artiste du monde flottant, c'est la fidélité aux modèles et aux maîtres, tout comme la fidélité à l'idée que vous vous portez.


Ce qu'il faut pour vous évaluer: faire le point sur le changement, le rejeter, l'adopter.

'They are some who would say it is people like myself who are responsible for the terrible things that happened to this nation of ours. As far as I'm concerned, I freely admit I made many mistakes. (...) My paintings, my teachings. As you see, Dr Saito, I admit this quite readily. All I can say is that at the time I acted in good faith. I believed in all sincerity I was achieving good for my fellow countrymen. But, as you see, I am now not afraid to admit I was mistaken.' - p.123-124


SUR L'ART JAPONAIS DE LA PROPAGANDE

Ironiquement, il semble que les autorités japonaises aient privilégié les techniques occidentales dans les affiches de propagande:

Source: Propagande Peint par des maîtres: art et photographie japonais pendant la guerre de quinze ans PAR KAREN BREECE


Attaque sur Nanyuan, Pékin, MIYAMOTO Saburo, 1941

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LIVRES ET FILMS AKIN À KAZUO ISHIGURO, UN ARTISTE DU MONDE FLOTTANT:

L'école de la chair - Yukio Mishima, l'histoire de trois veuves fortunées à la recherche de partenaires à l'ère de la modernisation effrénée du Japon dans les années 60:

L'école de la chair
https://www.goodreads.com/review/show...


No Longer Human - Osamu Dazai, un artiste étranger et décadent, sa chute, sur le modèle d'Osamu Dazai:

La Déchéance d'un homme
https://www.goodreads.com/review/show...


Sous le drapeau du soleil levant - Kinji FukasakuL'enquête menée par une veuve de guerre pour prouver que son mari n'était pas un traître à l'armée japonaise pendant la guerre du Pacifique.
Avertissement: ce film affiche une violence graphique et des scènes troublantes.
date de révision 05/12/2020
Helgeson Schryver

THE GREAT COMPLETIST CHALLENGE: Dans lequel je revisite les auteurs plus âgés et tente de lire tous les livres qu'ils ont jamais écrits

Actuellement dans le défi: Margaret Atwood | Christopher Buckley | Daphne Du Maurier | Michel Houellebecq | John Irving | Kazuo Ishiguro | Shirley Jackson | Bernard Malamud | VS Naipaul | Tim Powers | Philip Roth | John Updike | Kurt Vonnegut

Maintenant que j'ai lu ce qui est sans doute le roman le plus célèbre de Kazuo Ishiguro, lauréat du prix Nobel, 1989 Les Vestiges du jour, c'était fascinant de revenir en arrière et de lire le livre qu'il avait écrit juste avant, en 1986 Un artiste du monde flottant, parce que dans leur cœur, ils sont tous les deux à peu près la même chose - à savoir, les personnages de tout homme milquetoast vivant à travers les événements de la Seconde Guerre mondiale dans les années 1940, qui ont tous deux adopté sans réfléchir des attitudes à propos de la guerre qui, selon eux, naïvement en faisaient de bons citoyens, mais ce n’est qu’après que l’on s’est rendu compte qu’ils faisaient partie des millions de personnes qui ont permis au fascisme monstrueux de s’exécuter sans contrôle dans leur pays à l’époque (dans le cas Restes, dans la Grande-Bretagne d'avant-guerre, où un majordome est obligé de concilier ses expériences de travail pour un seigneur de sang bleu qui était un apaisant nazi avant le début de la guerre, et qui pensait que ce serait une excellente idée pour le Royaume-Uni d'expédier tous leurs Juifs dans des camps de concentration aussi).

La grande différence ici, cependant, est que le protagoniste de Monde flottant est un japonais, un peintre de beaux-arts respecté avant la guerre qui s'engage volontiers dans des affiches de propagande pendant le conflit, puis doit apprendre à vivre avec ses actions dans un monde d'influence occidentale d'après-guerre, où la génération après lui embrassera des films de cow-boy et Coca-Cola, et lui reproche amèrement, ainsi qu'à ses pairs, d'avoir causé la quasi-destruction de leur nation. Mais le livre est bien plus que cela, auquel fait allusion le titre du roman; car "le monde flottant" ne se réfère pas seulement style de peinture délicate que notre anti-méchant Ono a embrassé avant la guerre (juste pour ensuite le jeter de manière controversée en faveur de la look art-déco audacieux de propagande de guerre), mais aussi comme un terme d'argot pour les «quartiers rouges» qui faisaient régulièrement partie de la plupart des villes d'Europe et d'Asie d'avant-guerre, une sorte de rêve onirique perpétuel de drogues et de sexe où Ono et son des amis ont passé leur temps avant la guerre, à boire et à discuter de philosophie dans un bar qui est finalement devenu célèbre grâce à leur association.

Cela fait de ce livre le sac habituel de tours d'Ishiguro comme les autres, car il examine très sournois des sujets tels que la pensée de groupe, la moralité, la loyauté et la famille, précisément en glissant sur les sujets de côté avant même que vous ayez eu la chance de le remarquer; mais à d'autres égards, cela rend le livre très différent de ses titres les plus célèbres, en ce qu'il s'agit également d'un regard très spécifique sur les coutumes et les rituels japonais, de l'approche stricte du mentor / apprenti aux arts qui avaient un verrou à toute épreuve sur les arts de leur société. jusque dans les années 1960, jusqu'aux frustrations d'une jeune génération essayant de corroborer les opinions capricieuses de leurs parents dans une société où il était encore un tabou profond d'élever la voix dans l'argument contre un aîné. Après tout, Ishiguro est un immigrant japonais célèbre qui a vécu en Angleterre toute sa vie, et je crois comprendre que plusieurs de ses premiers livres se déroulent dans une Asie qu'il ne connaissait que théoriquement; il semble avoir retiré cela de son système au début de sa carrière, en ce que tous ses romans ultérieurs sont complètement occidentaux dans leur approche et leur cadre, mais cela rend toujours ces premiers livres fascinants à lire et à méditer.

Bien que je puisse dire avec autorité que j'aimais Les Vestiges du jour mieux - Ishiguro traite simplement le sujet avec plus de finesse et de subtilité dans ce livre particulier, et le place dans un environnement que les Occidentaux sont beaucoup plus familiers, ce qui rend la subversion de son sujet encore plus puissante - toute personne qui est fan de ce livre est fortement encouragé à lire également ce volume non officiel, un poinçon un-deux qui, collectivement, est l'un des regards les plus dévastateurs sur la montée du fascisme du 20e siècle jamais écrit. Prochaine étape: les années 1995 The Unconsoled, dont j'ai été averti, est un headcratcher tentaculaire et linguistiquement dense de 500 pages qui a reçu presque toutes les critiques négatives lors de sa première publication, mais qui a depuis été réévalué comme l'un des meilleurs romans britanniques de la fin du 20e siècle. Ça devrait être intéressant!

Les livres de Kazuo Ishiguro en revue: un artiste du monde flottant | Never Let Me Go | Les Vestiges du jour

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