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Confessions d'un passionné d'art

Confessions of an Art Addict
Par Peggy Guggenheim Gore Vidal,
Avis: 18 | Évaluation globale: Médias
Lauréat du prix
2
Bien
7
Médias
4
Le mal
4
Terrible
1
Patronne de l'art depuis les années 1930, Peggy Guggenheim, dans un autoportrait sincère, offre un point de vue d'initié sur les débuts de l'art moderne, avec des récits révélateurs de sa famille riche excentrique, ses relations personnelles et professionnelles, et des portraits souvent surprenants de les artistes eux-mêmes. Voici un livre qui capture un chapitre précieux de l'histoire de la modernité

Avis

date de révision 05/13/2020
Dupuis Manjesh

Que vous aimiez ou non l'autobiographie de Peggy Guggenheim dépend de ce que vous recherchez. Si vous voulez un aperçu approfondi de sa vie et des réflexions sur l'art, vous serez certainement déçu. Si vous aimez lire sur les bohèmes riches et excentriques galoper autour de l'Europe dans la première moitié du siècle, à la recherche éternelle de maisons d'été, vous avez de la chance. Guggenheim n'est pas un écrivain doué, et certains peuvent trouver sa prose rebutante. J'ai trouvé sa livraison laconique amusante, intentionnelle ou non. Chaque chose choquante et bouleversante est présentée avec le même ton de fait.

Sur son enfance:

Mon enfance a été excessivement malheureuse: je n'ai aucun souvenir agréable d'aucune sorte.

Sur son père qui se noie sur le Titanic:

Dès lors, nous avons évité la White Star Line comme la peste.

Sur son premier mari violent qui la battait régulièrement:

J'ai été pris par les épaules et jeté contre le mur. Je n'ai pas du tout apprécié ce traitement car j'étais à nouveau enceinte.

Vous obtenez l'image. Il existe également de nombreuses informations intéressantes, maladroites et dignes d'intérêt sur les artistes et écrivains célèbres. De manière hilarante, elle mentionne que son éditeur a complètement réécrit le livre (le premier, c'est une combinaison d'un édité dans les années XNUMX et d'un autre la traçant plus tard) de sorte qu'elle a dû tout remettre en place.

Elle ne rencontre pas bien. Si cela est dû au manque de conscience de soi ou à ne pas s'en soucier, je ne pourrais pas le dire.
date de révision 05/13/2020
Ahasuerus Riebau

Être à proximité du modernisme ressemble à une passe dans les coulisses du concert de votre groupe préféré. Ce qui est plutôt génial.
J'ai été assez intrigué par la vie et le choix des hommes de Peggy, mais je suis finalement arrivé à la conclusion qu'il ne faut pas trop parler des mémoires des autres et ne doit certainement pas juger en fonction de leur propre système de valeurs. Alors vous y êtes: si vous aimez le cubisme, l'expressionnisme abstrait et le surréalisme, essayez-le et ne soyez pas trop sévère avec elle.
date de révision 05/13/2020
Tracey Haare

J'ai des sentiments mitigés sur ce livre. Quelqu'un qui a mené la vie que Peggy Guggenheim a menée, vivant deux guerres, se déplaçant entre la France, l'Italie, l'Angleterre et l'Amérique, et se mélangeant avec tant d'écrivains et d'artistes bien connus doit avoir été une personne intéressante avec une vie intéressante. Et tandis que la première moitié du livre a gardé mon intérêt au fur et à mesure, je suis devenu un peu ennuyé par ce qui a commencé à ressembler à une liste de blanchisserie d'événements et de personnes sans trop d'explications ni d'introspection. Des choses comme «J'ai créé une scène» et «Enfin, il m'a quitté parce que j'ai créé tellement de scènes». Quels types de scènes? Sur quoi? Où? Quand? Du côté positif, il y avait des moments où son euphémisme et son honnêteté me faisaient rire.

J'ai fini le livre parce que j'étais curieux à propos de ces gens et que je voulais savoir comment leur vie progressait. Les derniers chapitres l'ont sauvé quelque peu; l'auteur les a ajoutés des années après la publication initiale pour mettre à jour les mémoires, et ils ont servi à l'humaniser.

Recommandé si vous êtes intéressé par la période et les personnalités. Déconseillé si vous recherchez une excellente écriture.
date de révision 05/13/2020
Kerwon Mcintrye

Peggy Guggenheim est sans aucun doute une personne fascinante qui a vécu une vie incroyablement intéressante. J'ai adoré entendre parler de ses relations avec des artistes célèbres et de tous les drames de sa vie (il y a une extrême abondance de drames). Cela a commencé à devenir un peu bavard pour moi et j'ai roulé un peu les yeux face au comportement immature et mauvais (ce qui est beaucoup). Je suis content de l'avoir lu. Il pourrait utiliser des modifications.
date de révision 05/13/2020
Jud Brezeale

Peggy Guggenheim a mené une vie riche et intéressante. Même si, à son grand regret, ses études ne se sont pas étendues au-delà du lycée, elle a plus que compensé cette carence en lisant largement, en voyageant beaucoup et en se plongeant dans une culture d'écrivains et d'artistes, dont elle a lancé ou avancé de nombreuses carrières. . La liste de ses amis / connaissances / maris / amants est formidable, y compris (pour n'en citer que quelques-uns) Samuel Beckett, James Joyce, Man Ray, Marcel Duchamp, Henry Moore, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jackson Pollock, John Cage, et Max Ernst.

Bien que le nom de famille de Peggy soit généralement associé à une richesse extraordinaire, la mort prématurée de son père en tant que passager Titanesque a donné un héritage qui - bien que substantiel - était considérablement inférieur à la fortune amassée par d'autres membres de la famille Guggenheim. Par conséquent, ses plaintes occasionnelles de ne pas avoir d'argent pour certaines dépenses peuvent avoir une certaine justification. Malgré cela, elle a accumulé une étonnante collection personnelle d'œuvres d'art dont beaucoup ont finalement honoré sa splendide maison, une Vénitienne palazzo c'est maintenant un musée. Une photo la montre debout devant un tableau de Picasso, au-dessus duquel est suspendu un mobile Calder, et en dessous duquel se trouve une table supportant une sculpture de Giacometti.

Malgré la possession et la gestion de deux galeries à différentes époques (une à Londres et une à New York), Peggy Guggenheim ne considérait pas la collection d'art principalement comme une entreprise commerciale; Vers la fin de son livre, elle se plaint que "l'ensemble du mouvement artistique était devenu une énorme entreprise commerciale. Seules quelques personnes se souciaient vraiment des peintures. Les autres les achetaient par snobisme ou pour éviter les taxes ... Les peintres dont j'avais vendu le travail avec difficulté pour six cents dollars a maintenant reçu douze mille. "

Les attitudes sexuelles de Guggenheim étaient bien en avance sur leur temps, et le mariage (le sien ou celui d'un autre) ne constituait pas un obstacle à la consommation en cas d'attraction mutuelle. Si les années XNUMX avaient eu besoin d'un modèle, elle aurait pu le fournir. Dans son livre, elle nomme les noms des amants et propose des réflexions parfois surprenantes ("Je suis furieuse quand je pense à tous les hommes qui ont couché avec moi en pensant à d'autres hommes qui ont déjà couché avec moi."). Elle est également franche tout en décrivant, assez inconsciemment, des épisodes de violence physique qu'elle a subis de la part de plusieurs partenaires - un domaine dans lequel la richesse n'offre évidemment aucune différenciation de ce que vivent les gens ordinaires.

Malheureusement, la vie de cette femme fascinante et aux multiples facettes mérite un bien meilleur compte qu'elle ne l'a écrit elle-même. Sortir de ce siècle, qui est en fait une combinaison de deux œuvres distinctes à l'origine, est une chronologie consciencieuse, basée apparemment sur des entrées de journal, mais la prose est unidimensionnelle et généralement ennuyeuse. De plus, le livre est rembourré avec du matériel qui n'ajoute rien d'intérêt ou de substance. Le passage suivant, non atypique, illustre les deux lacunes: "Ici, j'ai donné beaucoup de dîners. J'ai préparé les dîners moi-même avec l'aide de Fanny, la femme de chambre de Mary, qui est venue me voir tous les jours. Nellie détestait ma maison, elle a dit qu'il y avait aucun endroit pour accrocher des photos. Néanmoins, j'ai réussi à placer toutes les plus petites. Les grandes devaient rester dans le stockage, où je pouvais alors voir quand je voulais. "

Sans éditeur capable, Sortir de ce siècle est peut-être mieux approché en parcourant l'index pour les entrées intéressantes (dont il y en a beaucoup) et en sautant directement sur ces pages. Cela capturera les thèmes principaux tout en évitant beaucoup d'ennui.
date de révision 05/13/2020
Flosi Hodson

Cela se lit d'abord - de manière irritante - comme le journal d'un riche gosse gâté, et le comportement de Peggy Guggenheim (pensez à boire du champagne sur les terrasses de cafés pendant que les réfugiés affluent vers Paris fuyant les nazis) est parfois choquant. En même temps, cette obsession de la liberté personnelle fait d'elle une figure subversive. Allant à l'encontre des attentes imposées aux femmes dans les années 30 et 40, elle a tracé sa propre voie (et oui, l'argent a beaucoup aidé).

Cette autobiographie, écrite principalement dans les années 40 (avec des scripts en 1960 et à nouveau juste avant sa mort en 1979), est très divertissante et dénuée de toute prétention. Cette dernière qualité contribue largement à excuser la prose plutôt piétonne.

Mais quelle vie! Sa contribution à l'art moderne est stupéfiante, en tant que marchand et collectionneur et championne d'artistes (elle a découvert Jackson Pollock et, sans doute, Lucien Freud). Avec des amoureux comme Samuel Beckett, Max Ernst et Marcel Duchamp, et des amis comme Truman Capote, André Breton, Man Ray et Joseph Losey, les anecdotes juteuses continuent de venir. Ce qui rend ce livre spécial, c'est que ces récits de la vie colorée d'artistes expatriés ou réfugiés dans la France des années 1940 ont été écrits dans le vif du sujet, sans le plein bénéfice du recul historique.
date de révision 05/13/2020
Kilroy Rabara

Un peu de contexte, d'abord: au Festival du film TriBeCa 2015, je suis allée voir à moitié un documentaire intitulé "Art Addict" sur Peggy Guggenheim. La raison pour laquelle j'étais tiède à l'idée d'y aller était que tout ce que je savais sur les Guggenheims, c'était qu'ils étaient riches et blancs, et avaient un musée branché où les gens qui m'ennuient se rendent sur Instagram en profitant d'eux-mêmes.

J'ai fini par être totalement éduqué sur une femme qui, comme les robes à clapet et l'âge du jazz lui-même, s'est éloignée de la mémoire du grand public à l'effet que pas une fraction de ce qu'elle devrait être crédité de faire et de créer n'est correctement reconnue. Membre d'une branche suspendue de façon précaire à un arbre généalogique plutôt fou, elle est allée comme une petite fille de hauteurs héritées à perdre son père (qui avait perdu sa fortune) dans le naufrage du Titanic. Émergeant de ce début, elle a continué à devenir une mère et une mondaine bohème, mais au début de sa vie moyenne, elle a continué à trouver, à organiser, à populariser, à dignifier, à définir et à préserver le canon de l'art moderne tel que le monde le sait.

Le documentaire est souligné par des enregistrements de la dernière interview qu'elle ait jamais donnée dans la vie. À un moment donné, l'intervieweur lui demande si elle n'est pas jalouse de la jeunesse des gens en vieillissant. A peine ratée, elle a répondu qu'elle était certainement jalouse qu'ils continueraient à vivre. J'ai fondu en larmes et je suis resté là à pleurer à l'arrière du théâtre pendant que le générique roulait. Assez obsédé, je suis allé trouver "Confessions d'un accro à l'art: Peggy Guggenheim". Mais aussi mince que le volume était, je me suis retrouvé déçu que le livre ne prenne tout simplement pas.

En juin 2018, je me suis retrouvé dans la situation improbable d'aller à Venise - la ville où elle a finalement fait sa maison et la destination de sa collection pour toujours - pour le mariage d'un ami d'enfance. J'ai amené ma mère, une artiste elle-même, comme mon compagnon, et il ne faisait aucun doute pour nous qu'une priorité était de visiter la collection Guggenheim. Mais entre être ensorcelé par chaque crevasse aléatoire de cette ville, séduit par son système de ferry sauvage et ancré aux événements romantiques et joyeux du mariage, nous avons à peine fait le petit musée sur une petite île sur le chemin de notre départ. Nous avions même tous nos bagages avec nous et les avons enregistrés dans le bâtiment.

Ce serait aller trop loin pour dire que j'ai été déçu par le musée, mais je l'avais tellement construit dans ma tête que pour être le plus intéressé par les photos de Peggy Guggenheim elle-même, qui ont été montées dans de petits cadres dans des endroits plus inférieurs , comme un couloir étouffant près des toilettes. Là, dans la salle des cadeaux, j'ai trouvé ce livre.

Je fais très attention à l'état de mes livres, et ce livre de poche avait un aspect brillant et lourd qui m'a fait débattre si je ne pouvais pas simplement le commander quelque part aux États-Unis. D'ailleurs, ne devrais-je pas finir sa petite biographie? Après avoir ourlé et haché, je l'ai acheté, puis j'ai pris près d'un an pour le commencer, en prenant soin à tout moment de ne pas traîner le couvercle ou de casser la colonne vertébrale tout en parcourant les tunnels et les foules de New York en le lisant.

Et que puis-je dire, ce livre l'a vraiment fait pour moi. Je pense que cela a du sens parce que c'est l'autobiographie originale qu'elle a condensée plus tard dans cet autre petit livre que je n'ai pas pu lire, PLUS un avant-garde respectueux de Gore Vidal, la dernière moitié de ce qu'elle a écrit à 80 ans, et une introduction qui elle a écrit un livre sur la ville de Venise. C'est la version la plus complète de son histoire de vie que je connaisse, directement de la source.

Il y a eu beaucoup de critiques de la part des ennemis qui trouvent que l'autobiographie de Peggy, ou sa vie même, est insultante, frivole, insensible, nominative ou quoi d'autre. Il y a certainement des critiques sur la façon dont son écriture manque de style ou de magie.

Je suis (évidemment) en désaccord avec ces critiques. Elle fait un sacré boulot avec des détails sur les voyages dans le monde, l'évolution sociale, les époques de style et de pensée, et sa propre vie excentrique entourée de personnes excentriques, tout en ressemblant à une vraie personne normale. En tout temps, elle est complètement transparente, brute et consciente de soi, par exemple, admettant qu'elle cherchait des pères chez les hommes, parlant de son avortement et partageant comment elle ne peut pas rétrospectivement croire comment elle se prélassait pour boire du vin dans des cafés avec un amant tandis que les réfugiés, les victimes et même les victimes des camps de concentration de la Seconde Guerre mondiale étaient transportés par le train à travers Paris, qui était bombardé par les Allemands, mais ne se vautrait pas de façon horrible de culpabilité, après tout, tout est dit et fait. Et rappelons-nous qu'elle a utilisé son argent (ou quoi que ce soit, l'argent de sa famille) pour préserver les peintures que des millions de personnes vont adorer en toute sécurité sur toute la planète, et sauver la vie de chaque artiste ou créateur de ses cercles qu'elle pourrait. Et elle ne parle jamais de ses bonnes actions à moins que quelqu'un ne la salisse sans une lueur de remerciements. Comme Hemingway, elle raconte simplement des choses dans un langage simple et coupé, que ce soit des descriptions, des émotions, des pensées ou des événements. Cela permet de raconter les histoires de sa vie et de son temps à un rythme qui vous entraîne vraiment sur ses queues de cochon. J'ai toujours détesté arrêter l'élan et j'ai passé quelques nuits en dehors de mon temps de trajet à lire pour satisfaire la démangeaison de me demander ce qui allait suivre, pour étancher le désir de lire sa voix. Pour l'entendre sur la page et passer la tombe.

Même en tant que Guggenheim plus pauvre, elle était à peu près riche et sale. Mais son histoire de vie est un exemple flagrant de la façon dont l'action et l'art, et non l'argent, ont acheté ses bandes de bonheur et de triomphe dans une vie incroyablement mouvementée. Il est facile de voir que ce que l'argent a fait a été de lui permettre de vivre comme un homme, pleinement et sans crainte ni reproche, même en souffrant tout comme toutes les femmes.

C'est tout à son honneur, cependant, qu'elle était d'une force de volonté avec le caractère, la bravoure et le sens de l'aventure pour maximiser sa position dans la vie sans vergogne et intelligemment. Chaque fois qu'elle prenait de mauvaises décisions, c'était toujours au nom d'une passion ou d'une autre, et mon dieu, elle avait du jeu - il semble qu'elle a couché avec tous les grands artistes, écrivains et intellectuels pendant un demi-siècle. Et c'était bien parce qu'elle vivait hors des sentiers battus, ce qui fait que les prosélyteurs de polyamour d'aujourd'hui ressemblent à de la vanille.

Et elle a montré son courage à maintes reprises dans les périodes d'abandon émotionnel, de perte personnelle et même de faillite ... ainsi que beaucoup de violence domestique de ses commentaires cavaliers des maris et des amoureux qui l'ont souvent jetée dans les murs, l'ont giflée visage, a jeté du whisky dans ses yeux ...

Voici quelques zinger de choix qui ne sont que des éclaboussures dans la casserole de sa brillante existence:

"Mais alors je ne suis pas le genre de personne à accepter quoi que ce soit. Je pense toujours que je peux changer la situation. Ce qui est incroyable, c'est que je ne crois jamais à l'échec, et personne ne peut me convaincre que je ne peux pas déplacer des montagnes ou m'arrêter. la marée jusqu'à ce que je me suis prouvé que je ne peux pas. "

"Je déteste les hommes qui me critiquent sans me dominer."

"J'ai beaucoup préféré ma modeste barchessa à Venise, et pour la première fois je n'ai pas regretté l'énorme fortune que j'avais perdue lorsque mon père a quitté ses frères pour se lancer dans sa propre entreprise, quelques années avant qu'il ne se noie sur le Titanic."

"En fait, je n'aime pas l'art aujourd'hui. Je pense qu'il est allé en enfer, en raison de l'attitude financière."

"Je considère qu'il est de son devoir de protéger l'art de son temps."

C'est affreux quand j'entends une personne de cette ampleur réduite à «un Guggenheim», «un mondain» ou, le plus ennuyeux de tous, un «patron des arts». Elle était plus que cela - elle était visionnaire. Elle était un leader et la garde de son temps. En étant tellement elle-même, elle a fait la chose désintéressée et a laissé la beauté dans son sillage éternel, que quelqu'un sache ou respecte qu'elle était la source. Et elle était sacrément intéressante ... et intéressée.

Même ceux qui n'ont pas de sentiments aussi enthousiastes à propos de Peggy Guggenheim peuvent probablement apprécier ce livre à sa valeur nominale. Et dans l'annexe spéciale, ceux qui sont allés à Venise seront récompensés à la fois par des frissons et des sensations floues à quel point elle décrit le lieu - et à quel point il a apparemment peu changé dans son noyau aqueux.
date de révision 05/13/2020
Kwabena Lashomb

Une lecture aussi divertissante et vivante. Ce que j'aime, c'est le ton où chaque difficulté objective (comme, ahem, la Seconde Guerre mondiale) est soit une aventure ou une chose idiote qui empêche Peggy d'ouvrir une autre galerie ou d'organiser le prochain spectacle. L'art au sens large est ce qui compte le plus.

Vous pouvez le lire comme une chronique de potins sur les artistes et l'art du siècle (jeu de mots voulu). Et vous aurez raison. Ou vous pouvez le lire comme le récit d'une vie humaine extraordinaire. Et vous aurez sans doute raison.
date de révision 05/13/2020
Monto Wardall

J'ai visité le musée Peggy Guggenheim à Venise 3 fois au cours des 15 dernières années! Je pense que c'est l'un de mes musées préférés. Il est donc facile de dire que j'admire Peggy, le musée et son amour pour la collection d'art. J'ai donc finalement lu son livre après avoir visité le musée à l'été 2014 et je n'ai pas pu déposer le livre! J'étais impressionnée par sa vie luxueuse - pas toujours dans le bon sens cependant - elle était très riche, sans limites, naïve et gâtée - en même temps très généreuse. C'était une rebelle. C'était fascinant de lire sur son appétit sexuel et son groupe d'amis «artistes». Cependant, elle a fait un travail incroyable pour le monde de l'art et a aidé de nombreux artistes tels que Max Ernest, Jackson Pollock et d'autres artistes abstraits et surréalistes du 20e siècle. Je pense qu'elle mérite le mérite juste pour cela, étant donné que c'était entre les années 1920 et 1950. Et grâce à sa collection muséale, c'est elle qui m'a initiée au surréalisme, Max Ernest à l'âge de 19 ans. De plus, c'était une excellente lecture de ses voyages, de ses aventures à travers l'Europe, surtout si vous avez été autour, en France, en Suisse, en Italie, etc., bien que la façon dont les routes et les paysages devaient être à l'époque, avant WWIl ... vous êtes un amateur d'art (art du XXe siècle) et vous voyagez à Venise!
date de révision 05/13/2020
Livy Messore

Pendant la Première Guerre mondiale, alors qu'elle était encore adolescente, Guggenheim a hérité de 450,000 XNUMX $ - BEAUCOUP d'argent à l'époque.
Étant donné qu'elle connaissait et soutenait de nombreux artistes célèbres, voyageait beaucoup et vivait une vie très peu conventionnelle, son récit est discret, quelque peu détaché, comme si elle ne s'attendait pas à ce que cela soit particulièrement intéressant pour les lecteurs. Elle a profondément affligé certaines pertes importantes: de son père sur le Titanic, un amoureux de longue date en raison de son incompétence médicale, et d'un ami dans un accident de voiture. Les amours durables de sa vie étaient ses chiens Lhassa, sa maison à Venise, et bien sûr la collection d'art moderne, qui a laissé un héritage inestimable pour les générations futures.

J'ai également regardé le documentaire de 2015 "Peggy Guggenheim: Art Addict" que j'ai préféré au livre.
date de révision 05/13/2020
Hafler Agbayani

Il est intéressant de savoir comment l'art moderne du XXe siècle a obtenu le soutien d'une "pauvre" juive de deux familles très riches et bien connectées. Peut-être que Jackson Pollock est le propriétaire de son succès et que d'autres artistes américains sont leur hasard.
Mais je ne compterais pas sur son autorité artistique car elle explique dans le livre que parmi les sept tragédies de sa vie, certaines étaient qu'elle n'avait pas acheté un Miro ou un Picasso quand ils étaient bon marché, qu'elle avait vendu un Kandinsky parce que ses amis lui a dit que cette peinture n'était pas "de bon ton" et la plus fascinante de toutes ses tragédies est qu'elle a donné 18 peintures de Pollock, ce qui pour moi soulève des questions sur son appréciation réelle.
date de révision 05/13/2020
Hulburt Busboom

Peggy Guggenheim a eu une vie fascinante, et cela, son autobiographie est une lecture rapide et divertissante, remplie d'anecdotes intéressantes sur ses amis artistes, dont Max Ernst, Jackson Pollock et bien d'autres. Sa collection et son palais à Venise sont l'un de mes endroits préférés en Europe et j'ai donc vraiment apprécié en lire plus. Elle est une partie importante de l'histoire de l'art du 20e siècle.
date de révision 05/13/2020
Luedtke Radcliffe

J'ai abandonné, plutôt que de «terminer» ce livre, ce qui est une chose rare pour moi, mais la naïveté juvénile de l'écriture était comme un culot pour mon cerveau!
Je suis profondément fasciné par le monde de l'art, par la façon dont les collections d'art sont personnellement organisées et j'aime l'héritage de Guggenheim, mais même cette passion ne pourrait pas me pousser à continuer à lire. J'obtiendrai une biographie plus objective la prochaine fois ... celle-ci n'a tout simplement pas coupé.
date de révision 05/13/2020
Rosaleen Emmrich

Peu profond

L'histoire d'une femme peu profonde et peu sûre. Juste une liste de connaissances, d'amants, et où ils ont tous voyagé et dormi.
date de révision 05/13/2020
Edris Kluesner

J'aurais dû faire quelques recherches avant d'aborder ce gâchis de mémoire.

Il s'agit de la troisième itération des réminiscences de Miss Guggenheim.
Les trois cents premières pages environ ont été publiées en 1946 sous le titre «Out Of This Century» et mal reçues. Heure a écrit: «Stylistiquement, son livre est aussi plat et sans esprit qu’une interprétation "Liebestod". C'est, à mon avis, une insulte à l'harmonica. L'écriture est décousue, fragmentaire, chaotique. Et bóóóóring. Les principaux sujets sont ses voyages (mais elle n'a rien à dire sur tout ce qu'elle visite à part quelques généralisations banales), les maisons, les hôtels et les fêtes.
Avant la publication, son éditeur à Dial Press a heureusement réécrit le livre en profondeur. Mme Guggenheim: «J'ai dû remettre la plupart des choses comme je les avais écrites à l'origine».
En 1960, il y a eu un deuxième essai, et elle s'est un peu relâchée: elle a condensé le gâchis de 1946 à moins d'une centaine de pages et ajouté une cinquantaine de pages sur sa vie ultérieure à Venise. Bien que je n'aie pas vu cette édition, intitulée «Confessions of a Art Addict», elle doit être préférable à celle-ci, le troisième et malheureusement complet et intégral publié en 1979. Même si elle était également mauvaise, au moins elle est bien plus courte .

J'ai lu ce livre en espérant que Mme Guggenheim aurait quelque chose d'intéressant à dire sur l'art ou au moins sur les nombreux artistes qu'elle connaissait bien - elle a eu une aventure avec la plupart des hommes, mariés ou non. Pas de chance. Son écriture est si mauvaise qu'on ne sait souvent pas exactement ce qui s'est passé dans les scènes - accordées, parfois titillantes - qu'elle décrit. Elle se contredit souvent. Elle utilise «bien sûr» et «naturellement» très souvent, généralement pour introduire des clauses qui ne sont pas évidentes du tout, une logique de signe sûr n'est pas son fort. Elle est parfois snobement snob, parfois tout simplement méchante. C'est elle sur Dorothea Tanning, la femme que Max Ernst épouserait après son divorce, qui était selon la plupart des témoignages une femme belle, intelligente et élégante et une belle artiste: «prétentieuse, ennuyeuse, stupide, vulgaire et vêtue du pire goût possible» .
Plus étonnant encore, il n'y a pas un seul mot perspicace sur l'art ici. Elle mentionne à plusieurs reprises que l'art de la Renaissance et les vieux maîtres sont vraiment son truc, mais garde shtum sur le sujet. Elle admet que lorsqu'elle a ouvert sa galerie d'art à Londres, elle ne savait presque rien de l'art moderne: Marcel Duchamp a dû lui expliquer la différence entre l'art surréaliste et l'art abstrait. Et à la fin de sa vie, elle a écrit: «Je n'aime pas l'art aujourd'hui. Je pense que c'est allé en enfer. "

Si je détestais tellement ce livre, pourquoi la deuxième étoile? En partie parce que certaines de ses lignes sont involontairement drôles («Après le départ des invités, j'ai fait le tour avec une bouteille de Lysol. J'avais tellement peur de contracter une maladie vénérienne»). En partie parce qu'un certain plaisir coupable doit être ressenti en lisant les manigances de ces pseudo-bohèmes riches et immondes (la version bohème de Mme Guggenheim vivait sur la Plaza-Athenée à Paris, conduisait une Hispano-Suiza et achetait une palazzo à Venise). Mais surtout parce que j'ai appris une leçon importante sur l'art moderne de ce livre: vous n'avez pas besoin de cervelle ou de goût pour devenir un collectionneur d'art célèbre, seulement beaucoup, beaucoup d'argent.
date de révision 05/13/2020
Emmaline Haid

Bien entendre sa pensée

Qui était Peggy Guggenheim? Personnellement, tout ce que j'avais jusqu'à cette lecture était une vague compréhension qu'en tant qu'héritière de Guggenheim, elle avait beaucoup contribué au monde de l'art. Assez vague, non? Eh bien, c'est beaucoup plus que ce que de nombreux artistes contemporains proposeront. En fait, j'ai mentionné ce livre à un artiste moderne à succès et sa réponse a été: "Elle était assez folle, non?"
Fou, pas quand vous lisez ses écrits, elle ne l'était pas. Elle avait un esprit incroyablement ouvert sur ce qu'est l'art et ce qu'il devrait être. Incroyable surtout parce que sa famille, si riche qu'elle soit, ne lui avait pas vraiment donné beaucoup d'éducation. Je pense donc que nous avons ici l'effet libérateur qu'une vaste richesse peut inspirer.
J'ai été prise avec une sorte de simplicité qu'elle dégage dans son écriture. Comme un enfant, elle prend plaisir à toutes sortes de petites choses, tout en divertissant les personnes les plus sophistiquées du monde.
Elle parle de mariages et de relations mais ne s'en fait jamais trop de détails. Je sais que sa fille artiste Pegeen a mal tourné mais à titre d'exemple, elle ne mentionne rien à son sujet sauf pour dire qu'elle a collectionné son travail. Ainsi, bien que le livre soit intéressant, il manque clairement beaucoup.
date de révision 05/13/2020
Flosser Ridlon

SE TERMINE ABRUPTEMENT

J'ai apprécié ce mémoire de Peggy Guggenheim. Bien que brève, elle condense sa collection en trop peu de pages. Elle prédit également l'avidité des collectionneurs qui achètent car le travail coûte cher. Sa position de «mécène» des artistes et de leur travail est rafraîchissante à la lumière du marché actuel. Je ne savais pas que c'était la collection de son oncle qui était à la base du musée Guggenheim de New York, conçue par Frank Lloyd Wright qui l'a conçue mais qui est décédée avant son ouverture. C'est une femme incroyablement intrigante; Je vais chercher une biographie pour en savoir plus ...
date de révision 05/13/2020
Pavier Harbuck

Beaucoup disent que c'est mal écrit ... et oui, Peggy change de sujet, saute d'une idée à une autre, parle de gens que personne ne sait maintenant qui ils sont aussi ... pourtant si honnêtement rafraîchissante, tellement elle-même, si brutalement désarmante, si impitoyable, honnête sur elle-même et un aperçu si merveilleux du monde de l'art de son temps. Fascinant.
Et son histoire n'est pas encore terminée ... elle ne peut pas reposer en paix tant que son musée vénitien n'appartiendra plus qu'à la collection d'art de Peggy ...

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